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开创了以粤剧等戏曲为代表的非物质文化遗产可持续发展的,邓子平选择焦墨表达

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2009年,我国25个非物质文化遗产项目成功入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录。其中,经粤港澳三地申报,粤剧成为继昆曲后,我国第二个成功申遗的戏曲剧种,为粤港澳三地保护非遗的合作留下浓墨重彩的一笔。而早在2006年即走进第一批国家级非物质文化遗产名录的佛山剪纸,借助两代传人的坚守、研培计划的助力、公共艺术的介入,使这门古老的装饰艺术焕发新的魅力。

南方网讯2018年9月9日上午,邓子平《焦墨沧海图》新作展开幕式在广州艺术博物院二楼小佑轩画廊举行。

铭记历史沧桑,留住文化根脉。我们常说传统文化“活起来”,随着越来越多的年轻人关注非物质文化遗产,以粤剧、佛山剪纸为代表的广东非遗项目创新不断涌现,为非遗推广传承打开新局面。

此次展览共展出邓子平今年创作的30多幅以沧海为题材的系列焦墨作品。在中国画诸多技法中,焦墨法一直被视为难度极高的一种表现技法,其以饱和的浓墨,不掺入水分,渴笔作画,用单一的浓墨实现画面虚实、浓淡、干湿的层次变化。邓子平选择焦墨表达“沧海”,以非常激扬的笔法,勾扫点泼,毫飞墨舞,描绘出海风呼号、浪马涛军、千帆竟进的景象,其把握动势、创造境界的能力,得到了集中的体现。“笔墨当随家乡”,邓子平的焦墨作品皆为海南风情,皈依母题与故土,对于每一位艺术家都至关重要,它既是我们区别于其他国家和民族的一个显著文化标志,也是增进中华民族内部认同的身份标记,更是激活和提升民族精神的重要文化载体;邓子平用海南习常见惯的礁石、风浪、舟艇、风帆、海鸥、椰树和高脚屋,搭建起他笔墨纸上的精神家园,彰显出他个人独特的美学品质和文化自信。

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“南国红豆”粤剧

编辑: 郭昊奇

寻找新时代的新表达、新观众

粤剧,是用粤语方言演唱的戏剧样式,是粤方言区中最具影响力的戏曲剧种。十年间,广东通过将表演艺术、学术研究、资源保护相结合,开创了以粤剧等戏曲为代表的非物质文化遗产可持续发展的“广东模式”。

粤剧以剧目丰富见长,有史记载的剧目约有11360个。如此丰富的历史剧目,在世界戏剧史上十分罕见。可惜的是,随着时代变迁,由于剧本、影音、艺术档案等历史资料的缺失,目前能够保留并且上演的剧目剧减。重新收集、整理有价值的、珍贵的历史文物资料,并对其建档立案,显得尤为迫切。

从2016年起,广东粤剧院启动粤剧剧本数字化工程,购置了媒资库等储存设备,把广东粤剧院数十年积累的录像、录音及图片资料,通过科技手段数字化储存管理,使艺术档案较好地为粤剧的传承服务。广州文学艺术创作研究院也启动了“粤剧剧本保护研究计划”,对本院所藏的上世纪40—60年代广州地区创作上演的粤剧剧本进行数码化整理。

为了挽救粤剧濒临失传的传统牌子及古腔,2014年,广东粤剧院拍摄了古腔粤剧例戏《香花山大贺寿》,制作了系列电视纪录片《粤剧传统古腔、大调及牌子示范教材》,已完成《秋江哭别》《贵妃醉酒》《和番》等33个曲目的整理、录制工作。

粤剧业内人士也开始尝试复排已失传的传统剧目,重现粤剧生命不同发展阶段的形态。2015年,广东舞蹈戏剧职业学院复排了古腔粤剧例戏《玉皇登殿》,让“古戏、古腔、古牌”重现于世。2017年,广东省非物质文化遗产保护中心和佛山粤剧传习所复排了古腔粤剧例戏《香花山大贺寿》,引起轰动。从2017年开始,需时3年的《粤剧表演艺术大全》编纂工作正式启动,这是一套集文、图、音频、视频于一体的权威性、规范性教材。

申遗成功十周年来,历史悠久的粤剧可谓“越活越年轻”。许多粤剧名家都在尊重和保护粤剧传统的基础上,对粤剧传承、传播方式进行大胆创新。为培育“小粉丝”,2015年,根据倪惠英的创意,用粤剧表演身段和广东音乐为素材,广东创作了艺术体操——“粤韵操”,并得到不少学校积极响应,先后在广州、东莞、佛山、江门、深圳等地推广。

将有新意、有成绩的作品拍摄成戏曲电影和电视艺术片,也是传承粤剧艺术的手段。广东粤剧院与珠江电影集团合作的国内首部4K粤剧电影《白蛇传·情》,将实拍与CG特效技术相结合,融合水墨画和工笔画元素。一个美轮美奂、具有东方美学氛围的电影世界,呈现在粤剧戏迷的眼前。

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